笔墨当随汉代

                              _______书画家范斌先生访谈录

   “笔墨当随时代”的提法始自清代画家石涛，其旨在表达艺术与时代的必然关联性，在一个特定的时期强调画家应该在笔墨上体现创新意识。然而，笔者从来青造访的著名书画家、汉代艺术研究学者范斌先生那里听到了另外一种声音 “笔墨当随汉代”。

    范斌先生二十世纪90年代初期就因书法艺术方面的突出成就享誉书坛，成为那个时代的佼佼者，是60年代中国代表书家之一。此后十余年间，范先生孜孜于书画创作，洗尽铅华，不媚俗眼，以淋漓水墨，独特擅场。书之用笔、结体，章法布局更是至趋老辣深邃。十余年间，范斌的书法线条每前进一步都留着生涩，没有光滑，没有媚俗、没有无知的狂妄，与当下流行于大街小巷的街头书法、流行于各种热闹的展厅里的“流行书风”相去甚远，他对这种“线的品格”有着深深的眷恋。岛城青岛知名诗人杜刊功先生日前为范斌先生“量身定做”了七律一首 《戊子暮秋抱朴堂题咏》：“中原逐鹿笑群雄，云起飞扬新汉风。笔墨丹青神韵在，天人物我古今融。汉家气象千年阔，朱耷心魂一脉通。抱朴堂前横旷野，泱泱长水大河东。”这首诗对范先生精妙的书法和绘画定位颇为准确，对他的艺术评价很到位。围绕着“笔墨当随汉代”这个主题，笔者对范斌先生进行了一次专访。

枕：您好范老师！认识您三年来，多次听您讲“笔墨当随汉代”，能阐述一下您的观点吗？

范：好的。中国现在处于一个特殊的阶段很多领域标准模糊。作为书画家来讲，应该沉下心来潜心研究艺术才对。之所以提出“笔墨当随汉代”，是因为汉代笔墨在历史上的特殊地位所决定的。在我看来，汉代艺术是纯粹的艺术、核心的艺术和标志的艺术。汉代艺术的伟大在于整合了汉以前中华民族艺术中的优良部分，同时为汉以后的艺术提供了一个标尺。所以不研究汉代艺术很难深入艺术的核心，很难表达中国精神与东方精神的神韵。提出“笔墨当随汉代”是对中华民族的文化艺术的一种梳理，当代的文化艺术应找回自己的根。

枕：清代大画家石涛提出“笔墨当随时代”，这和您的观点相互碰撞，您怎么看？

范：石涛出现在清代中期，当时画坛死气沉沉，都去临古，导致“食古不化”，不去临现状，所以石涛提出“笔墨当随时代”，目的是纠正艺术家不能只随古。这一观点影响了中国二百年。近百年来，历次运动都有救国救民积极的一面，但另一面是对中国传统文化或多或少有负面影响，中国一度出现了思想混乱的现象，有的领域发生了混乱，没有标准。有不少中国人把自己的文化弄丢了，迎合了一些外国人把中国搞乱的想法。艺术的发展进程决定了汉代是最美的艺术，标准的艺术。汉代是中华民族强盛的起点，每个中国人都应确定自己的身份和血统。

枕：在人类的历史长河中，汉代艺术对后世产生的影响到底有多深？

范：就书法艺术而言，汉代成就了一代书圣王羲之，王羲之就是直接师承汉代艺术，在行书上成就最大，他以代表作《兰亭序》成为中国第一书家。书法大家颜真卿出现在唐代，而恰恰是大唐盛世继承了汉代的艺术。颜真卿书法风貌是大汉精神在唐代的一种反映。同样宋代苏东坡艺术的主流风格也是继承了汉代的精髓。清代隶书大兴起是艺术家直追秦汉的结果。可以得出如下结论：汉风兴则艺术兴，汉风兴则国运昌。

枕：怎样才能做到“笔墨当随汉代”?

范：要做到身体力行，以汉代为榜样，不断学习包括汉代诗歌、汉画艺术等等。一定要先吃透，先继承再弘扬。中国书画艺术是传统艺术而不是创新艺术。应该借古开今，否则就是无源之水，就会乱了套。汉代艺术开发的越深厚就会越新，历史文化传承是一代代往下传，历史上继承先人可以一步到位，跨越式发展。跨越式发展的前提必须有跨越式思维，所以我自己就是一步弄到汉上，一步到位。这种思维方式是佛教给我的影响,就是直奔事物的核心；要用心做事情，但一定要与社会保持一定距离。现在有的书画家太媚俗，说假话空话违心的话。

枕：从2008年第11期《中国书画》点击实力栏目中隆重推出您的书法“神游大汉，气接千载，抱朴守素，继往开来”等十余幅书画作品中，可以鉴赏到您所展示的大汉精神的肃穆茂盛。借此机会想请您评价一下您目前的创作状态。

范：在当代可以说我是汉代艺术的知音。二十世纪90年代至今，每当我临帖时，感到自己在和汉人共振对话，自己摸准了汉代的脉搏。临汉碑时就如同在和汉代艺术家对话一样。“神游大汉，气接千载，抱朴守素，继往开来”是我内心真实独白。自己接的是千年之气而不是百年之气。因为始终感觉还差一股劲，所以这十多年闭关修行，下了很大功夫。汉代艺术是我的精神家园，这就是我喜欢收藏并题写汉画像拓片的缘由。能题汉画像是我思想的一个反映，中国的民族之魂能像汉朝一样发达，那么中华艺术就一定会振兴的。真正的大艺术家思维是跨越时空的，大美大道是跨越时空的永恒的道理。艺术上不能乱跟风，自己跟的是历史上一种浩浩长风，历史的一种发展规律，一种道，一种自己多年研究和多年感悟。我认为自己在当代对汉代艺术消化的最好，我提出了“新汉风”这个概念，就说明了我的艺术追求和指向。所谓“新汉风”就是消化了的汉风，在汉代基础上发展到了一种高境界。出道十多年了，目前在实际中做到了，在标准中也做到了。我的思维是飞跃的，做事是实在的。如我遍习汉碑，每天临帖都坚持四到五个小时，别人都觉得有点傻。但自己的作品越来越厚重。虽然自己是站在象牙塔上，曲高和寡，但自己热爱艺术，希望求真求实，既适应社会还要超越社会。我相信自己的作品一定会产生共鸣，尤其是在高手之间。

枕：您一直认为真正的艺术家都是那个时代的引领者，而不是追随者，思维必须相对超前。

范：这是艺术的一种属性，一种功能。艺术就是宣传真善美，只有这样才能启发人们的一种情趣，一种思想。

枕：2009年年底北京荣宝斋给您出版了书法专辑，明年初荣宝斋还要出一本画集，国家级艺术类核心期刊《中国书画》杂志将在2009年把您作为年度重点推荐艺术家在全年12期杂志隆重推出，《华夏美术》等专业期刊也将常年跟踪报道。这一切足以说明您的艺术成就已得到社会专业艺术领域和收藏界的广泛认可。我想进一步了解当今社会您在书画艺术上想超越的目标？您近年来为什么不参加书法界的组织和活动？您对当今社会的书画现状有何评价？

范：专辑的出版是自己前十多年研究汉代艺术成果的一种检验，是自己个人水平的真实反映。也是沉寂了10多年后的正式亮相，把自己创作的美的艺术品投入社会。自己从来不考虑超越现代人，而是考虑超越古人。自己超越的标准是清代四大家。要用出世的精神，干入世的事业。那就是平等真诚，甚至收敛好多东西；之所以不参加一些活动用一句话来表述就是有所求，有所不求。我求的是一种更高的艺术水平，而不是去做一些有失艺术家水准的事。无谓是为了更大的有为，头衔高低和艺术没有什么关系，和艺术大道无关，如靠头衔出名是一种很落后的思想，真正的书画艺术的影响力是非权力非地位的；诚然，在相对国情下历代全国正规展览是相对正规的。但现在的市场没有按游戏规则来，缺少一种真正的品牌效应。现行的体制也非常不合适宜，不利于人的天性健康发展。中国目前的艺术品现状是外行拉动的。真正天艺很高的人都是很寂寞的，不被社会认可。当今社会艺术家水平是外行买贵的。比如普洱茶和油画都是外行炒出来的，如同股票一样,有理性的人目前决定不了中国的市场。同样来说，当今书画现状非艺术因素在左右着书画优劣，这一切都如前面所说来源于社会浮躁，标准模糊。现在对艺术的欣赏是耳见而不是眼见，这是当代的弊端。